年轻艺术家李舜一直试图突破摄影的通常定义，创建传统摄影无法想象的新领域。

李舜，2015年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获硕士学位。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。

《肖像》系列是他众多作品的其中之一。说是《肖像》，其实来自于许多名人肖像，这是深思熟虑过的。创作方式是先用素描的方式画出模拟黑白照片的负片效果，再用大画幅相机翻拍，得到一张正像底片，然后把素描与冲洗过的底片并置展出。

肖像－Ernest Miller Hemingway／素描，摄影／纸上素描，8 x 10英寸黑白大画幅底片／25.4 x 20.32cm x 2／独版／2017

李舜之所以要如此费时费力“折腾”，目的是为了从根本上审视、质疑摄影一贯标榜的“客观”记录属性。比如，栩栩如生、号称可反映对象身心特征的肖像，能否经过“加工”得来？这个“加工”的过程，正是《肖像》的创作过程，也正是李舜真正想达到的目的。他自己认为：“相对于追求结果式的创作，我更加强调过程，而这个过程才是我的作品。”所谓的“反摄影”，实质是反思。

以下几张拍摄于不同作品创作过程的图片，大致能反映出《肖像》的步骤：手绘负片效果、大画幅相机翻拍、底片定影、冲洗底片、负片效果的素描和正像效果的底片并置在一起。

李舜与众不同的价值所在，就是他清晰意识到：摄影的一部分必要性就在于打开人或事物的内在性，将无意识的、想不到的化为意识和语言，事实上，这是当代摄影最基本的文化功能之一。

目前，《无题》系列又有新作在进行中。这些新作关注的对象已扩展到风景领域：水景，森林……

阅读李舜的作品，不能把图像的再现理解为仅仅关乎它们自身，它们更需要在恰当的语境中被充分理解，在这种语境中，再现饱含着表现的功能。时至今日，摄影已不仅仅是单纯捕捉世界的映射，更可以给予世界某种反馈。

李舜用反摄影的方式，不断检视传统摄影思维，不懈探究摄影的种种新可能性。近两百年了，传统摄影已经基本穷尽以往的样式，摄影必须接受变革的趋势，必须注入新路径、新视野。当代摄影提供的不是对世界的一般正解，而是个别的观察和考量，在此过程中，我们熟悉的变得陌生，我们觉得一清二楚的事物模棱两可，我们遭到挑战和冒犯，但我们将会看到自我和世界的新景象。

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