影像是对某物的意识。----萨特

影像是一种思维。正如萨特所言，图像或影像，虽然都是这有限世界的片断，却从来就不是一个简单的现实。既然影像是凝聚的意识，那么影像的问题也不可能只是局限在单纯影像的层次，它一定还牵连着其他更多知性的维度。我们所在的世界是我们所见的世界，但我们又必须学会如何观看这个世界。当今的现实因为被疾速的信息过度地填塞和冲击，使得我们已然忘却了对微妙之物的感知和对凝聚美学的珍视，有时甚至连对这世界最基本的关注，也被简化成概念般的程式。而李舜的一系列作品，则让我们重新对习以为常的物与现实产生了陌生化的反应，并进而延展出更多的观看与体验。

面对李舜的作品，宛如遥望凝固的夜光，在其理智的天空解体，并被重新抽离、建构成另一种观念和知觉的集合。那些游走的影像并不只是简单复制的形象，而是一个个形态不同的立场。那些作品里暗含着的矛盾感知，也不只是图像与观念的单纯并置-----飘散在空中毫无意义的光，被他捕捉并转换成具有东方意味的书写，两种毫不相关的语言顿时在意识的连接中达成了有效的妥协，并即刻具备了崭新的精神时态。

可以说，李舜一直在图像中反复把玩的，正是某种悖论般的转换，或者说两种不可调和的状态之间微妙的联结。在其近期作品《瞬间的永恒》中，他直接截取现实中稍纵即逝的光影，并将之从平面的影像中抽离，进而铸造成厚重的空间实体。这种看似平行的并置呈现，却产生了类似于约瑟夫·科索斯(Joseph Kosuth)《一把和三把椅子》里那种观念的位移----图像与现实，意念与真实，因为语言和感官的置换而变得宏大且陌生，我们正是借此得以重新凝视一个瞬间，并感知其中迅速流散的永恒。

如果说光是李舜作品中一直采用的视觉修辞的话，那么在最近的另一组作品《白纸》系列中，他则暂时搁置了近年来一直持续的光之书写，转而使用另外一种更为纯粹的素材-----空无，来实现自己对某种临界意念的转换。他拍摄各种空虚的白纸影像，并将其呈现于那张被拍摄的白纸自身。两种空无一物的存在，叠加之后却产生了厚重且多重的意义。李舜此处的空白并不是单纯的空无，一如释家的“空无”并不只是简单的“虚空”-----空白，本身就是主观意念对世界有意识的阅读与取舍。

空的形象，因为叠加而有了纵深，双重的影像，则延迟了观者视觉和思维的抵达。影子的影子里可能还有另一个并不属于影像的形象，以至于这影子自身亦不再只是一种反射，而成为另一种真实的实在----重叠的白纸，因为多层的意象而具备了迷宫和镜面的双重隐喻，并进而拥有了至少内外与虚实的两个维度。映射在纸上的影象，既在我们身处的现实之外，又在我们所在的世界之中，它既是我们所见的影子，又是反照一切的镜面。镜，作为反射的介质，吸附着任何接近它的形象，然而李舜此处的镜中之像却没有出现正负的反转，这不禁又让人联想起马格利特画面里重叠的错觉-----我们面对一张空白的镜面，却看见了自己身在其中的背影，这种被平行安放的时空，俨然唤醒了我们对现实维度的另一种感应。

而作为某种意义上的迷宫，李舜在此并没有设置任何多余的遮掩。尽管他的这组作品里最多只有两重可见的边界，却因为其间更多看不见的观念，而具备了难以摆脱的回环。有形与无形，虚空与现实，在两个欲言又止的轮廓里展开。我们的视线与思维在此犹豫踟蹰，就仿佛面对另一个徐徐开放的异度现实。