李舜:媒介的重置/范良骏

肖像-John Winston Lennon/素描,摄影/纸上素描,8 x 10英寸黑白大画幅底片/25.4 x 20.32cm x 2/独版/2016


摄影术陪伴人类走过了180年,它改变了人类观看世界的方式,也被人类作为解析未知世界的工具。对于新锐艺术家李舜来说,摄影术作为媒介的具体环节,却布满了未知的孔洞,无论是被摄对象的真实性,还是从底片到相片的复制技术,都能通过“重置”,找到契合当下值得被重新探讨的部分。

“肖像系列”是李舜首次将人物摄影的“现成品”挪用到自己的创作中,爱因斯坦、海明威、赫本……优素福·卡什(Yousuf Karsh)镜头下的这些象征时代的经典肖像作品似乎成了作品的迷惑性所在,李舜将“负片”和“正片”并置展出,很容易使观者在一瞬间误以为这些作品就是卡什的原作,事实上,所谓的“负片”其实是艺术家绘制的纸本素描,他先将素材用电脑处理成“负片”效果,而后毫厘不差地将其手绘出来,再经由8×10大画幅黑白胶片相机的翻拍,冲洗后的底片即能呈现出“正相”的效果,最终将胶片与负片效果的素描并置展出,在这里,所谓客观的摄影手段与李舜高超的绘画功底共同完成了这场完美的合谋。


创作过程

肖像-Salvador Dali/素描,摄影/纸上素描,8 x 10英寸黑白大画幅底片/25.4 x 20.32cm x 2/独版/2017


摄影术在诞生之初,曾经一度广泛地被19世纪的画家当做创作素材和造型的辅助工具来使用,比如我们所熟知的印象派画家德加(Edgar Degas)。但在李舜这,这个秩序完全被倒置了,无论是观看上的倒置,还是“以假乱真”的翻转,都与李舜作品中“戏谑”的气质密不可分,只是这种“戏谑”的背后是摄影与绘画在历史中难以割裂的细密连接。但就其创作的方式而言,“造像”成为了一种揭发真相的撒手锏。这些逼真的经典名作经由艺术家手绘的二次转换,最终生成了具有证伪效果的视觉骗局,“负片”非负,似真而假,“正片”非正,似假而真。而且,由于保留了完整的拍摄环节,李舜让“照相”成为了“造像 ”的终点,完成了其作品在当代性和历史性之间的呼应。“肖像”系列负片素描这种形式,一方面保留了拍摄过程的客观性,另一方面也对摄影行为的“原真性”提出了有力的质疑——摄影对素描忠实的还原反而为观者识别真相制造了误导和障碍。

“肖像系列”中包含的另一要素——并置,是李舜创作脉络里的重要组成。当负片效果的素描和正相的底片并置展出时,就如同从表层的视觉上开启了一条通往内部的路径,引领观者进入到艺术家的创作中去,理解图像的生成和推演过程。并置使他的创作方式形成了一套独立的逻辑,这正是作品的观念性所在,对“并置”的熟稔运用,使李舜作品的观念性得到了进一步开放,同时也将对“摄影”的探讨,转向了另一个维度。

“互联网写生”是李舜跨越中美两地完成的作品。虽然创作的内容远涉重洋,但作品的初衷却来自于中国古人的“卧游”情怀;因交通不便,古人通过欣赏山水画卷,足不出户体验云游四海之感。如今,谷歌街景(Google Street View)实现了这种诗意的愿望,人们可以透过屏幕在世界上任何全景照片所覆盖之处穿行,将这些既真实又超越真实的景观尽收眼底。李舜有感于当代“卧游”这种全新的观看方式,他从中捕获有趣的风景,然后在电脑上对风景进行“截屏”,并用拍立得和数码相机分别翻拍电脑屏幕,再根据截屏进行绘画写生,甚至还会亲自前往具体的地点进行记录。最终,将不同工具生成的街景图像并置在一起展出。

写生- 枫丹白露/《追忆似水年华》小说页面上素描,收藏级艺术微喷,拍立得相纸,7寸HDMI显示屏/ 10.8x8.6cm,90x46.75cm,40x40cm,20x20cm ,17.8x12.7cm/独版/2019


谷歌公司在街景地图所搭建的世界中,“超现实”的意味是多方面的;比如,拍摄年份不同,同一条街景有可能处于不同的拍摄时间,这种混置的时空感使这种“当代卧游”具备了古人所没有的体验;同样,加载图像过程中所产生的图像错误,比如模糊、扭曲和错位,也是其游离于现实之外的典型特征。现实与虚拟看似矛盾,却能在街景地图里同时成立,李舜将信息时代特有的“偏误”景观纳入到作品中,使观者们不由自主地意识到周遭世界虚实相生的一面。这些谷歌街景中所包含的矛盾性,使李舜颇为着迷。

在将其转化为“作品”的过程中,李舜扩展了“并置”这一手法,通过电脑屏幕、数码相机、拍立得、纸本素描共同“再现”景观。用多样的工具对同一个图像进行“写生”,就如同换用不同相机在一个完全相同的角度拍摄对象;这种反复无常的创作方式看似荒诞,却不经意间淡化了拍摄的“内容”,从而凸显了摄影中“复制”这一特性在更深层次的意义,在这里,“复制”不仅仅是拷贝,而是生产不同媒介形式的“分身”。“互联网写生”中对影像分身的并置,是当下无数种图像复制方式的缩影:从纸本到相机再到电脑屏幕,这些工具生成的图像共同建构了当下人类认知世界的方式。

摄影多样性和简易性令几乎每个人都能加入图像的“生产者”行列,在李舜的创作中,从倒置肖像摄影作品到利用谷歌街景进行写生,艺术家都在借助已有的图像进行二次创作,搜索引擎、图像处理软件、社交平台皆为图像生产提供了“乐土”。在碎片化的图像海洋中,影像生产过程所带来的感官刺激日趋减弱,而李舜的作品似乎提供了一种新思路:将媒介重置——以看似荒诞的反转和复制,将图像、文本与绘画的再现相叠加,形成了一种基于当代的媒介悖论。这个悖论唤醒人们对“观看”的重新思考,其中的每个环节都试图引领人们从盲目的视觉幻境中走出,一种新的视角跃然眼前。



写生-海面-1/《草叶集》诗集页面上素描,收藏级艺术微喷/40x22.3cm,132x75cm/独版/2018~2019


写生—李山好莱坞标志/《草叶集》诗集页面上素描,收藏级艺术微喷/10.8x8.6cm,40x22.5cm,232x130cm /独版/2018~2019


李舜:媒介的重置/范良骏

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