李舜是一位有着全面艺术修养和综合表达能力的青年艺术家,更为难能可贵的是,他对中国传统艺术的当代化演进展开了卓有成效的探寻。李舜的创作灵感来源于摄影,光,是其中的绝对主角,而正负像画面之间的转换,又成为他作品的逻辑根源。他的创作始于2010年,对传统胶片摄影的迷恋造就了他最初的叙事语法,进而在后来形成了《格物致知》等一系列观念摄影作品。光线的运动轨迹,会在底片上留下抽象的点线面,他的基本工作方式是用相机对夜间城市里的各种光线进行田野考古般的巨量采集,在工作室里把底片上的光影所形成的“笔触”和“点画”组合成鸿篇巨制的书法长卷。李舜的风格并未局限于抽象模式,例如在始于2014年的《无题》系列中,他先以手工方式绘制人物肖像的负像,再用胶片摄影的方式把正像还原在相纸上。李舜的最新作品聚焦于对物质单纯属性的图像化探讨,在开始于2015年的《白纸系列》里,他首先拍摄一张纸,再把拍摄到的图像打印到这张纸上,影像和物质的重叠展现出他对虚无和存在的追问,进而反映出他对观念艺术更为单纯却也更为深入的思考。
——李旭2016年8月写于沪上愚谷邨