LiShun
李舜这个展览的作品表面看上去有三个方向，其实是一个方向，都指向摄影，而且都用了“转译”的方式。奇妙的是，摄影貌似仅仅作为一个媒介手段，是过程，而不是结果；但其实摄影也是最终的结果，或者说是结果之一。李舜的作品是典型的方法论的产物，甚至李舜的世界观也是一种方法论。
第一个方向：《白纸系列》。李舜用相机翻拍各种形态的白纸，再将翻拍的图像打印在该白纸上；或者将一张白纸的影像，不断等比例缩小并打印在该白纸上。这样，一张本来貌似毫无意义的白纸，就同时成为：1.作品；2.作品的表现对象；3.承载作品的媒介。这个看上去简单的想法，其实完成了一个从概念到作品、从偷换概念到实际呈现、从一种单一媒介到复合媒介的复杂转换过程，并清晰地再现了艺术家思考的轨迹和对“物体”的另类“观看”方式。这个世界从来就不是用一种“眼神”就可以一眼以蔽之的，“复眼”甚至“蜂窝眼”是从现代主义开始的，也是当代艺术进化中最抢眼的部分。白纸作为一个既具象又抽象的形象，通过李舜的转译，一部分作品呈现出非常具象的图形（《白纸系列1》），而另一部分作品则呈现出非常抽象的样貌（《白纸系列2》），用同一种方式演化出截然相反的两个极端，是这组作品的另一个趣味性。
第二个方向：《格物致知》系列。夜晚，李舜一边驾车穿梭于城市的街巷，一边用手中的相机长时间曝光吸纳各种光源，再从几万张图片中，挑选出上千个无规则的线条，并将其仿照字典做成汉语偏旁部首的形式，再参考字帖，组成汉字或者类汉字的形象。这是一个艰苦的过程，也是一个有趣的过程，它最终的结果竟然是一种“光的书法”，是自然的书写，是取自自然，而不是师法自然，是一个人工的天人合一的做法。将一件简单的事情复杂化，是当代艺术的特征之一，在这个复杂化的过程中，艺术家所加入的不是水份，而是营养，是一种复杂的智慧。中国书法经过艺术家以挪用的方式再现，书法原有的意义已经荡然无存，而逼真空阔的形式感，和它的矛头所向，正是当代艺术典型的戏虐方式。用文字创作艺术品大体是源于概念艺术，用原文字或者造字，中外的例子都不少，而以影像的方法造字，还不多见。用影像的方法造字，本身就偏离了造字的轨道，从形式又回到了观念。凝固瞬间的光斑或光线，是对永恒的向往，也是质疑。
第三个方向：《无题》系列。李舜先在纸上用炭笔手绘出黑白照片的负片效果，再用同等尺寸的大画幅底片翻拍，得到一张正像的底片。原本摄影术的发明，是为了更“真实”地还原物像，李舜反其道而行。李舜一边质疑“逼真”的真实性，一边尽可能地“还原”一种“真实的幻象”。对即有法则的诘问，是当代艺术的一条明显出路，也是当代性最直接的表现。把结果变成过程，让过程成为结果，不解决矛盾，而是加深矛盾，这种风雨飘摇的不确定性，正是当代艺术的迷人之处。素描稿酷似底片，而负片显示正像，对材料和形式的研究，把观者带入熟悉的陌生环境，让我们都成了睁眼瞎。角色置换和角色扮演，一直是人类生活中的一个奇异景观，错觉和幻觉也一直伴随着人类，艺术家就是人类生活的致幻剂，他们引领人类从已知走向未知。
李舜是一个理性而有趣的艺术家，他惯常通过复杂的思考呈现“简单易懂”的结果，而结果并非结束。
因为年轻，所以，请继续。
